古典诗词吟唱怎么更好走进群众日子

发布时间：2025-05-17　点此：739次

“能不忆江南·古谱诗词音乐会”以古今交汇、诗乐相融的方法，引导观众在古典诗篇中沉潜涵咏

　观念概要

古今交汇、诗乐相融。近年来，跟着传统文化的复兴，古典诗词吟唱成为引发群众重视的一种文艺款式。

终究应该怎么康复“因声以度词，审调以节唱”（元稹《乐府古体序》）的乐歌传统，当然见仁见智，如果能抛却成见，倒无妨兼容并蓄。唯有如此，才干更好地引领人们去领会古典诗词抑扬抗坠、一唱三叹的韵律之美。

中华优异传统文化的创造性转化与立异性开展，正走出越来越多样的途径，出现出越来越丰厚的样貌。古典诗词的吟唱就是近来引发群众重视的一种文艺款式。

仅今年以来，在上海，就相继有“燕飞来·今人古乐会”和“能不忆江南·古谱诗词音乐会”露脸，以古今交汇、诗乐相融的方法，引导观众在古典诗篇中沉潜涵咏，感触传统文化的濡染熏陶。

我国古典诗篇素有入乐歌唱的悠长传统。《尚书·尧典》中“诗言志，歌永言，声依永，律和声”的记载，反映了早在先秦时期，诗乐之间现已形成了亲近的联络。后世相承不辍，又连续出现“乐府”“歌诗”“曲子词”“倚声”等与音乐相关的名字。唐宋两代有关诗词入乐的记载更是层出不穷，足以阐明文学与音乐有着千丝万缕的不解之缘。

唐宋不少诗人词客都深谙乐理，有的还兼擅演奏或谱曲。王维“性闲乐律，妙能琵琶”，未成名时由于在玉真公主面前扮演新曲《郁轮袍》，“腔调哀切，满座动容”，才得以借机进呈诗作，由此得到公主的激赏和力荐，“一举登第”（薛用弱《集异记》）。周邦彦在掌管乐律的大晟府任职期间，带领同僚“增演慢曲引近，或移宫换羽，为三犯、四犯之曲”（张炎《词源》），令乐曲愈加繁复多变。

入乐歌唱随处可见，付诸吟咏的作者天然不乏其人。酒酣兴浓的李白大声召邀着友人，“与君歌一曲，请君为我倾耳听”（《将进酒》），纵情舒泄着胸中的忧虑烦闷郁闷；触景伤怀的苏轼慨叹韶光匆遽，“佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹”（《木兰花令·次欧公西湖韵》），猛然回想起与欧阳修深挚的师生友情；趾高气扬的姜夔则不由得自诩，“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫”（《过垂虹》），轻松愉快的心境溢于言表。

歌曲扮演的方法也形形色色，富于改变。有时虽是曼声清唱，但歌者技艺精深，“一曲清歌，暂引樱桃破”（李煜《一斛珠》），歌喉乍啭便引人遐思。有时又配合着各式乐器配乐，“轧用蜀竹弦楚丝，清哇婉转声相随”（皎然《观李中丞洪二佳人歌唱轧筝歌》），假使意犹未尽，还可以“命乐师以筝、笙、琵琶、方响迭奏”（吴文英《还京乐》）。歌声与器乐相互衬托，“管妙弦清歌入云，白叟合眼醉醺醺”（白居易《听歌》），令人不知不觉就陶醉其间。游宴聚饮时为求尽兴还配以舞蹈，“吹龙笛，击鼉鼓，皓齿歌，细腰舞”（李贺《将进酒》），“舞低柳树楼心月，歌尽桃花扇底风”（晏几道《鹧鸪天》），诗、乐、舞三者融为一体而相辅相成。

作者与伶人之间常常沟通，形成了亲近的互动关系。知音识曲的作者，无疑分外遭到伶人的喜欢追捧。柳永拿手“变旧声作新声”“大得宣称于世”（李清照《词论》），所以“教坊乐师每得新腔，必求永为辞”（叶梦得《消暑录话》）。歌艺出众的伶人，明显也会得到作家的眷顾称赏。早年常常收支王公府第演唱的李龟年，阅历战乱之后漂泊异乡。和他劫后重逢的杜甫，追忆起旧日“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”的盛况，不由黯然喟叹，“正是江南好景色，落花时节又逢君”（《江南逢李龟年》），倾吐着无限的迷惘和感伤。

诗词入乐也会促动作者移风易俗，精雕细镂。白居易倡议针砭时势的新题乐府，分外着重“可以播于乐章歌曲也”（《新乐府序》），有必要便于歌唱传达。刘禹锡在蜀地听到“里中儿联歌《竹枝》，吹短笛，伐鼓以赴节”，猎奇之下加以拷贝，“俾善歌者飏之”（《竹枝词引》），推动了这一新式诗体的迅速开展。对陶渊明倾倒至极的苏轼有感于《归去来兮辞》“有其词而无其声”，突发奇想将其取舍改编成词作，“稍加檃栝，使就声律”（《哨遍》），就此创始了一种新颖别致的创造方法。张镃虽然知晓乐律，创造时却一点点不敢松懈，“每作一词，必使歌者按之，稍有不协，随即改正”（张炎《词源》），依据合乐与否予以相应修饰。

作者有时会直接演唱自己的得意之作，迈出其著作撒播的第一步。与刘禹锡情谊深沉的白居易就说到，“梦得能唱《竹枝》，听者愁绝”，并恳切地追问道，“何时红烛下，闻唱《竹枝》歌？”（《忆梦得》）明显刘禹锡演唱过克己的《竹枝词》，给他留下十分深入的形象。辛弃疾在酒宴上常常命侍妓演唱其词作，自己也参加其间，“特好歌《贺新郎》一词，自诵其警句曰：‘我见青山多妩媚，料青山见我应如是。’又曰：‘不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。’”（岳珂《桯史》）疏狂跌宕的气势栩栩如生。

由专业伶人来演绎，则会带来更抱负的传达效应。白居易在旅途中偶遇有人请客来宾，当歌妓们传闻他也在场时，纷繁靠拢过来，“指而相顾曰：‘此是《秦中吟》《长恨歌》主耳。’”（《与元九书》）这些诗作想必早就被之管弦，深得歌妓的喜欢，现在能一睹诗人真容，当然雀跃不已。白居易逝世后，唐宣宗也有“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”（《吊白居易》）的赞誉，足见他受欢迎的程度。直至宋代，张耒还听人演唱过《琵琶行》，“歌似旧时人不见，举头欲听泪双垂”（《宿谯东逆旅夜闻歌白公〈琵琶行〉》），传唱之耐久可见一斑。

不同作者间的比赛比赛，有时也经由入乐的方法来出现。王昌龄、高适和王之涣团聚小饮时，正好遇到十多位伶官。所以三人约好，“密观诸伶所讴，若诗入歌词之多者，则为优矣”。经过几轮私自比赛，起先落于劣势的王之涣，终究由于“诸妓中之最佳者”唱了他的《凉州词》而反败为胜（薛用弱《集异记》）。心高气傲的苏轼有一次问询幕士，自己的词作与柳永相较，终究孰优孰劣。这位善歌的幕士不慌不忙回答说：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘柳树岸、晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”（俞文豹《吹剑续录》）或婉转或豪宕的词风差异，的确可以经过迥然有别的演唱方法来予以生动的展示。

有些妇孺皆知的诗词，在传唱中逐步成为历久不衰的名曲。王维的《送元二使安西》入乐后又称《阳关曲》，在践行常常常被选唱。北宋歌妓李师师尤为拿手此曲，时人乃有“解唱《阳关》别调声，前朝唯有李夫人”的诗句予以赞誉（缜密《浩然斋雅谈》）。刘禹锡的《竹枝词》描画蜀地景物，相同可以入乐。时隔三百多年，夔州当地还有歌妓能演唱，“尚有其时含思婉转之艳”（邵博《邵氏闻见后录》）。而在江南一带船夫所唱吴歌中也夹杂着“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”的诗句，阐明这组诗现已“自巴渝撒播至此”（胡仔《苕溪渔隐丛话》），足见其强盛的传达衍生才干。

从唐宋很多诗集、词集的编纂中，也不难察觉其入乐的特性。有些在落款上就显示无遗，如李贺《李长吉歌诗编》、苏轼《东坡乐府》、姜夔《白石道人歌曲》等。有些在序言中清晰告知，如韦縠编选《才集结》，自述“纂诸家歌诗，总一千首”；欧阳炯为赵崇祚所编《花间集》撰序，称其“集近来诗客曲子词五百首”。有些在编列时暗藏玄机，如周邦彦的《清真集》在词牌下均注明所属宫调，以便利伶人依调选取；姜夔则为自己的17首词作附上俗字谱，为演奏歌唱供给辅导。

惋惜的是，跟着年代迁变、曲谱散佚和创造演进，诗词与乐曲在唐宋今后逐步脱节。从清代开端，比如《碎金词谱》等收录过一些附有工尺谱的词谱。这些曲谱终究是不是唐音宋调的孑遗，迄今仍存争议，但在应用时却颇受欢迎。近现代以来，又有大批中外学者致力于考订部分撒播有绪的古曲谱，如唐写本《碣石调·幽兰》、姜夔俗字谱歌曲等，虽然没有达到一致，也为康复唐宋古乐奠定了根底。此外还有学者另辟蹊径，为诗词制造新曲。早在上世纪20年代，杨荫浏就测验为岳飞的《满江红》配上无名氏创造的乐曲。

（作者为复旦大学中文系教授）

（来历：文汇报）

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